其实，画家是一群生活在主流之外的造梦者，他们有自己的生存方式，那就是拿起画笔进行作画。

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也许你看过名画《呐喊》，却不知道画家爱德华·蒙克所经受的悲痛和内心的苦闷，也许你感慨梵高作品《向日葵》的明媚灿烂，却不提画作背后漫长的孤独与挣扎。其实，画家是一群生活在主流之外的造梦者，他们有自己的生存方式，那就是拿起画笔进行作画。

VanGogh

毛姆在《月亮和六便士》中说道：“美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有经过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”

在画家看来，人与人的交流太过浮于表面，语言这种符号不足以表达自己真正的想法，唯有画作，才能让他们彼此靠近。那么，今天豆小单给大家推荐6部天才画家电影，一起去寻找画家们的精神角落。

弗里达

Frida

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提到弗里达，我们首先想到的是她那浓黑的眉毛和墨西哥盛装，刚硬而英气逼人。

弗里达是墨西哥最受欢迎的现代女画家，然而在18岁时遭遇的车祸让她和病痛终生相随，之后共动过三十多次手术。尽管生命对她并不温柔，但弗里达的一生却炽热而张扬。双性恋，吸毒，酗酒，抽烟，加之疯狂而粗鲁的个性，还有她难掩的才华与魅力。正如她曾经谈到《墨西哥的四个居民》时所说：“即使是死去了，她的体内也能迸发出生命的火焰。”

所以，她的画作主题也离不开痛苦和坚毅，它们“坚硬如钢铁，脆弱如蝶翼，欢欣如醇酒，悲伤如人生中的苦难。”

电影剧照

电影剧照

西班牙电影通常沾染着拉美大地的明艳色彩，这部电影也不例外，浓烈的风格给人极大的冲击力，加上超现实的表现手法，充满魔幻与想象力。

奈良美智和他的旅行记录

NARA:奈良美智との旅の記録

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那幅眼神中流露着孤独和愤怒的大头小女孩画作，让全世界认识了奈良美智，他是日本著名现代艺术家，“孤独和疏离感”是他创作的原动力，坂部康二导演说到：“看到奈良一个人在深夜作画，反复推敲，就像自己和自己战斗。再在夜里一个人痛苦地剪片子的时候，就不觉得孤独了。”

奈良美智作品

奈良美智的画作唯有真正孤独的人才能看懂。有一次他去参加见面会，一个7岁的小女孩递给他一张纸条，上面写道：“悲伤的时候我好想喊你的名字。”奈良美智会后说，这么多人喜欢我，但真正在看我画的，只有那个小女孩。

剧照

剧照

这部纪录片轻松而治愈，AtoZ是奈良美智的创意计划，以字母排列的小房子－－从A到Z分布在全世界26个地方，用来展示他的作品和当地即兴创作的画作。摄像机跟随着奈良美智走遍世界各地，全方位记录着他创作的过程与旅行的经历。奈良美智性格中的孤独、敏感、叛逆，到结束旅行之后的释然。这些，都记录在这部电影里。

画廊外的天赋

ExitThroughtheGiftShop

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从影片名来看，这部电影和亚文化、流行文化相关。没错，这部影片介绍了神出鬼没的涂鸦大师班克斯，其如鬼才般有趣且富有魅力。比如他悄然潜入美术馆不是为了窃取名画，而是将涂鸦作品粘贴在古典画作上，再比如他在影片的最后竟然宣言：“我再也不会建议别人去搞艺术了。”总之，这是一部非常艺术的搞笑纪录片。

剧照

影片前半段讲述了班克斯的涂鸦经历，到后半段反思究竟何为艺术。街头艺术通常被人们归类为娱乐，但现今过度商业化的大环境下，更多的是抄袭加赚取金钱的伪艺术家，和一群不懂艺术却购买艺术纪念品的消费者。

班克斯作品

我的左脚

MyLeftFoot

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这部影片改编自爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂·布朗的自传体小说，主演丹尼尔·戴·刘易斯年凭借此片获得了奥斯卡最佳男演员奖，他那忧郁浪漫的眼神即使不说话，也让人感受到他是一个有故事的人。

剧照

剧照

主人公基提天生大脑麻痹身体残疾，只有左脚能灵活如常人，于是内心苦闷的基提便试图用左脚写字画画。虽然影片的内容基调比较“致郁”，但影片的观感并不沉闷。导演并没有走宏大叙事路线，而是从人物的情感出发，表现着常人对生活的渴望和对命运的挣扎。身体的限制让画家绝望，于是画笔下的作品便成了灵魂唯一的出口。

小可爱与拳击手

CutieandtheBoxer

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这部第86届奥斯卡金像奖最佳纪录长片提名的电影，讲述了来自日本的“行动派”画家篠原有司男（UshioShinohara）和他的妻子纪子（NorikoShinohara）的故事。“拳击手”用拳击手套包裹海绵，蘸取墨汁在画布上作画，而“小可爱”则成为丈夫身边的助手，也创作着她喜欢的叙事动画。

剧照

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影片的视角细碎而温暖，并非从艺术鉴赏角度出发，而是从常人眼中艺术家夫妇的生活着手，记录着两位艺术家从年轻时相识、到老来相伴，他们走过了几十年艺术与爱情共存的时光。尽管时而清贫，时而争吵，但依旧不离不弃。一个真实又自我，一个单纯又可爱，很真实也很感动。小可爱执言，LoveisaRoarrrr！

爱德华·蒙克

EdvardMunch

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《呐喊》这张世界名画你一定见过，它被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。这部画作的创作者爱德华·蒙克是挪威表现主义画家和版画复制匠，同时，他也是欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。

EdvardMunch作品《呐喊》

这部传记影片大致遵循了年到年的时间顺序，讲述了他的艺术创作经历，并且回溯了在他五岁的时候母亲与姐姐的死亡，以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命的经历。迷幻的剪辑加上诗意的旁白，让散文式的影片与爱德华·蒙克画作中的忧郁、痛苦融为一体。

剧照

影片中的诗句：

那是火，血液在流淌

一把炽热的剑和一条火红的河流

这是世界末日的痛苦和死亡的折磨

晚上大厅公布的一份手稿记载着生活的神秘苦恼

深夜我独自坐着

我感觉到一种饱含痛苦的呐喊划破荒芜的世界

所有的画家都具有传奇色彩，因为他们有独一无二的灵魂。正如贡布里希所言：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”

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