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卡拉·沃克（KaraWalker），《ASubtlety...ortheMarvelousSugarBaby》，01。图片：Imagecourtesyofgigiviaflickr在动荡而活跃的纪元结束之际，我们邀请了多位艺术家、策展人、画廊主以及艺术界影响人士向我们介绍十年来他们认为最具影响力的艺术品及艺术创作者。以下是他们的选择：草间弥生YayoiKusama《无限镜屋》InfinityRoom,–草间弥生，《InfinityMirrorRoom(Phalli’sField)》，。图片：PhotocourtesyofYayoiKusamaStudioInc毋庸置疑，草间弥生的《无限镜屋》是不会被时代遗忘的。当她在年代开始创作时（阿尔德里奇当代美术馆曾在年展览她的作品），这些作品已成为表达自我沉醉的象征。——塞伯勒·梅隆（CybeleMaylone）阿尔德里奇当代美术馆执行董事#标签（）劳拉·金普顿（LauraKimpton）和杰夫·肖姆伯格（JeffSchomberg），《#》。图片：BillHornstein“#”是近十年来最具影响力的标志。数字文化和“#”标签从根本上改变了大众对标签艺术的认知，关于艺术的探讨，以及标签文化的涉及人群。Instagram于年推出，现如今成为艺术界大众首选的社交平台。从#YayoiKusama，#InfiniteRooms，到#MaurizioCatalan’sBanana，Instagram已改变人们体验艺术的方式。不仅如此，标签文化还在艺术界带动了一系列围绕行动主义展开的讨论——#metoo运动，#blacklivesmatter，#decolonize，#timesup——并扩展了有关艺术，表现主义和文化挪用的探讨。——伊娃·雷斯皮尼（EvaRespini）波士顿当代艺术研究所首席策展人玛丽娜·阿布拉莫维奇MarinaAbramovi?《TheArtistIsPresent》（）玛丽娜·阿布拉莫维奇（MarinaAbramovi?）在纽约现代艺术博物馆表演《TheArtistIsPresent》，。图片：PhotobyAndrewH.Walker/GettyImages我选择年在纽约现代艺术博物馆揭幕玛丽娜·阿布拉莫维奇（MarinaAbramovi?）的表演《TheArtistIsPresent》。在当时，行为艺术已进入了流行文化的洪流，玛丽娜也已成为新一代的代表人物。事实证明，这次的行为艺术成为了一个轰动社交媒体的时刻。这也是第一个成为公众议论焦点，并让人在社交媒介上进行体验的艺术作品。同时，这件作品也开启了一股十年内无法抵挡的趋势。——阿图罗·加兰西诺博士佛罗伦萨的斯特罗兹宫总监哈桑·哈杰HassanHajjaj《KeshAngels》(–)哈桑·哈杰（HassanHajjaj）的“KeshAngels”系列作品（01年）挑战了西方社会对于（穆斯林妇女出门戴的）头巾和女性无权的刻板印象。不仅如此，该系列还让国际目光聚焦到了马拉喀什的实验艺术创作。——TouriaElGlaoui1-5当代非洲艺术博览会总监克里斯汀·马克莱ChristianMarclay《时钟》TheClock（）克里斯汀·马克莱（ChristianMarclay），《时钟》（TheClock），。图片：courtesyofWikimedia对我来说是克里斯蒂安·马克雷的《时钟》（年），它与玛丽娜·阿布拉莫维奇的《TheArtistisPresent》，以及卡拉·沃克的《微妙》（ASubtlety，01），这三个范例艺术作品预示了艺术得以成为横跨时间的媒体事件。——亚历克西斯·洛瑞（AlexisLowry）亚历山大艺术基金会策展人卡罗尔·波维CarolBove《马的泡沫唾液》（）卡罗尔·波维（CarolBove），《马的泡沫唾液》（TheFoamySalivaofaHorse,），装置现场图。图片：CourtesyoftheartistandKayneGriffinCorcoran首次在第5届威尼斯双年展上展出时，这就是一件在直观和想象层面同时阻止参观者前行的艺术作品。在人们目光所及的视线高度，艺术家展现了自由组合而成的拾得艺术品和精致的手工艺术品。作品材料包括了在艺术家纽约工作室附近哈德逊河沿岸找到的油罐，精美的贝壳，银编制而成的窗帘，浮木，和孔雀羽毛。不得不说，特定的结构营造了一种奇妙的空间感，使这件作品成为一件正在进行时的雕塑。在这十年间，《马的泡沫唾液》（TheFoamySalivaofaHorse）成为了一个新的代表词语，好似从前开始便一直存在。——丽莎·勒·费弗尔（LisaLeFeuvre）Holt/Smithson基金会执行董事兰登国际RandomInternational《雨屋》RainRoom（01）兰登国际《雨屋》在余德耀美术馆的展览现场，。图片：PhotocourtesyoftheYuzMuseum（我会选择）克里斯汀·马克莱（ChristianMarclay）的《时钟》、兰登国际的《雨屋》、安德烈·鲍尔（AndreaBower）的《公开秘密》、莫瑞吉奥·卡特兰的《喜剧演员》。——丽莎·希夫（LisaSchiff）艺术顾问皮埃尔·于热PierreHuyghe《Untilled》（01）皮埃尔·于热（PierreHuyghe）,《Untilled(LiegenderFrauenakt)》，年。图片：CourtesyofMoMA构建于城市基础配备之上（其中包括两只灰狗，一个活蜂群和一个管理员），皮埃尔·于热展现了针对于“有生命和无生法的物体和非物体”理念的艺术创作，从而创造了一种崭新、令人难以遗忘的公共艺术表达方式。这件作品同时也预示了近十年来社会衰败和分裂的前兆。——奥尔加·维索（OlgaViso）安德鲁·W·梅隆基金会研究员亚利桑那州立大学Herberger研究所高级顾问安德里亚·弗雷泽AndreaFraser《没有地方像家》There’sNoPlaceLikeHome（01）安德里亚·弗雷泽（AndreaFraser）的作品记录了美国博物馆董事会成员的政治贡献最令我震惊的艺术品是安德里亚·弗雷泽（AndreaFraser）在01年惠特尼双年展上展出的作品，《没有地方像家》（There’sNoPlaceLikeHome）。她在这个作品里讨论了艺术品之间的联系，艺术资助人，以及她作为依附于艺术生态系统里同谋者的身份。她的作品审视了近期有关艺术机构资助人的抗议运动，不仅仅对我，乃至社会都有重大影响。另外，这十年里我影响极其深刻的画面是朱迪思·伯恩斯坦（JudithBernstein）在年创作的《UnionJack-Off》。此件作品她于年在玛丽·布恩（MaryBoone）画廊的“DicksofDeath”展览中展出。这件作品诞生在60年代越南战争期间，然而我是在共和党辩论后的第二天看到。那一年出现了来自各个行业的职权滥用事件，悲哀的是，展览“DicksofDeath”展览与上述事件息息相关。——吉娜·海弗斯（GinaBeavers）艺术家亚瑟·贾法ArthurJafa《Apex》（）

亚瑟·贾法（ArthurJafa），《Apex》，。

图片：CourtesyoftheMuseumofModernArt

亚瑟·贾法（ArthurJafa）的《Apex》是一系列对抗性的图像。艺术家通过鲜明而直观的手法，阐述了在文化和政治上关于“黑”的概念，从而使观看者在混沌的的音景中与作品产生摩擦与碰撞。——KristGruijthuijsenKW当代艺术研究所所长达妮塔·辛格DayanitaSingh《巴凡博物馆》（–）达妮塔·辛格（DayanitaSingh），《巴凡博物馆》，–。图片：Courtesyoftheartist辛格（Singh）拥有一种独特的摄影手法，使观看者反思并想象自身与摄影作品的联系。近期，辛格（Singh）创作了流动博物馆，并取名为《巴凡博物馆》（MuseumBhavan）。这个作品包含了一系列博物馆，其中包括《机会博物馆》，《小女士博物馆》，《家具博物馆》等。同时，《巴凡博物馆》还配备了一个显示系统，可以对艺术家从年到收集至今的图像进行排序，存档和查看。源于辛格对档案管理的兴趣，她将自己的摄影作品以组的方式呈现，从而产生一种诗意的叙事方式。——StephanieRosenthal柏林格罗皮乌斯堡美术馆艺术总监伊萨·桑布IssaSamb《LaCour(TheYard)》（）伊萨·桑布（IssaSamb）工作室。图片：BinnaChoi.CourtesyofStudioInternational（我选择）伊萨·桑布IssaSamb不断变化发展的院落家庭工作室装置。——KoyoKouoh非洲Zeitz当代艺术博物馆执行董事兼首席策展人吉姆·肖JimShaw《隐秘的世界》TheHiddenWorld（）吉姆·肖（JimShaw），《隐秘的世界》（TheHiddenWorld），。图片：CourtesyoftheartistandSimonLeeGallery（我选择）吉姆·肖的《隐藏的世界》。吉姆·肖带有教诲寓意的艺术收藏横跨30多年，汇集数千种物品，其中包括书本，海报，杂志，T恤，唱片和插图。这些物品的创造归功于各类教派，秘密社团，以及各种精神运动。该系列的教诲寓意使其无法归类为艺术品。然而也不能将这些在出众才华下诞生的物品视为常规物品。这似乎体现了马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp）所追求的浮动状态，恰似他所提出的：“有人可以创作非艺术作品吗？”——Marc-OlivierWahler日内瓦艺术与历史博物馆馆长多丽丝·萨尔塞多DorisSalcedo《重写本》Palimpsest（-）多丽丝·萨尔塞多（DorisSalcedo），《重写本》（Palimpsest），-。图片：CourtesyofWhiteCubeGallery多丽丝·萨尔塞多（DorisSalcedo）的《重写本》（Palimpsest）首次在马德里雷纳·索菲亚（ReinaSofia）的水晶宫（PalaciodeCristal）中展出。（我认为）它是过去十年中最具标志性的艺术品。它阐述了在全球范围内的由暴力，暴行和遗忘组成的自然循环现象，展现了大规模枪击和难民危机。多丽丝·萨尔塞多和她的合作者利用纳米技术和水，发明了一种方法使受害者的名字（在欧洲避难而死于地中海的人）从石板上浮现并溶解。这件作品为公众哀悼创造了一次机会，利用泪水和机械操作的不期而遇，让过去的灾难一遍又一遍进行重演。——JulieRodriguesWidholm德保罗美术馆馆长兼首席策展人卡拉·沃克KaraWalker《ASubtlety…ortheMarvelousSugarBaby》（01）卡拉·沃克（KaraWalker），《ASubtlety…ortheMarvelousSugarBaby》，01。图片：Imagecourtesyofgigiviaflickr（我选择）卡拉·沃克的《微妙之处》。《微妙之处》是一场梦幻般的沉浸式艺术展览。它以直接、强势的方式展现了极具挑战性的主题，紧紧牵拉住观众不得离开。它这类艺术作品得以让观者体验到一种社会归属感和紧密感。《微妙之处》展现了艺术品与艺术品所处空间之间的无缝对话。我一次又一次地听到关于它所带来的灵感，从而使艺术家和艺术机构进行全新思考。——贾斯汀·路德维希（JustineLudwig）CreativeTime执行董事劳里·安德森LaurieAnderson《人身保护权》HabeasCorpus（）劳里·安德森（LaurieAnderson），《人身保护权》（HabeasCorpus），。图片：Courtesyoftheartist劳里·安德森（LaurieAnderson）的作品以关塔那摩湾前被拘留者穆罕默德·加拉尼（MohammedelGharani）为视角，讲述了阿富汗战争（美国历史上最长的战争）所带来的个人伤害。——MelissaChiu赫希洪博物馆和雕塑花园馆长莫瑞吉奥·卡特兰《美国》（）莫瑞吉奥·卡特兰（MaurizioCattelan）,《美国》（America），古根海姆博物馆，。图片：PhotobyChristinaHorsten/pictureallianceviaGettyImages莫瑞吉奥·卡特兰（MaurizioCattelan）的《美国》。我认为南希·史派克特（NancySpector）应是提出将《美国》代替要求的梵高（VanGogh）借给特朗普所在的白宫的共谋者之一。也许将来从布伦海姆宫（BlenheimPalace）偷走了艺术品的小偷也应该为自己所创造的故事和影响应以为傲。——AlexanderS.C.Rower考尔德基金会（CalderFoundation）总裁亚瑟·贾法《爱是信息，信息是死亡》Loveisthemessage,themessageisDeath（）亚瑟·贾法，《爱是信息，信息是死亡》（Loveisthemessage,themessageisDeath），。图片：CourtesyoftheartistandGavinBrown’sEnterprise,NewYorkCity,Rome亚瑟·贾法的《爱是讯息，讯息是死亡》（Loveisthemessage,themessageisDeath）简直令人难以置信。对于许多艺术家而言，这件作品是一个永恒的参考。——哈维尔·佩雷斯（JavierPeres）画廊主这个录像作品巧妙地融合了历史片段，通过各种各样的当代图像来追溯非裔美国人的社会身份。从民权领袖的照片到洛杉矶暴乱的直升机景色，再到人们随着“TheDougie”舞动身体，这部精心编辑的七分钟影像使观众陷入到一个膨胀，充满情绪化的的境界，从而挑战观众对黑人文化表现的认知。——ArnoldKemp芝加哥艺术学院研究生院院长乌戈·罗迪纳UgoRondinone《七魔山》SevenMagicMountains（）乌戈·罗迪纳（UgoRondinone），《七魔山》（SevenMagicMountains）。图片：DavidBecker/AFP/GettyImages乌戈·罗迪纳（UgoRondinone）的拉斯维加斯沙漠中的《七魔山》（SevenMagicMountains）是艺术界最受欢迎的艺术家之一的重要作品。另外，乌戈·罗迪纳（UgoRondinone）在巴黎东京宫（PalaisdeTokyo）的回顾展“ILoveJohnGiorno”是一个永不停歇的艺术作品。（这个展览）分别在纽约的13家非营利机构展出。这个展览不仅影响了几代人，还是过去十年间我和许多朋友最难忘和最凄美的博物馆展览之一。思虑到约翰最近的去世，现在回想起来往往使那次展览的经历变得更加有意义。——伊丽莎白·迪（ElizabethDee）独立艺术博览会联合创始人兼首席执行官皮埃尔·于热《AlifeAheadAhead》（）皮埃尔·于热，《AlifeAheadAhead》，。图片：Courtesyoftheartist,MarianGoodmanGallery我希望是皮埃尔·于热在年明斯克雕塑展（SkulpturProjekte）中创作的大型装置。它（装置作品）给虚拟世界打开了一扇诗一般的门，并利用生物计算预示我不会汲取过多的能量而使我们的星球无法居住。——丹尼尔·比恩鲍姆（DanielBirnbaum）AcuteArt总监theModernaMuseet前任馆长呼玛·巴巴HumaBhabha“我们和平相处”系列WeComeinPeace（）呼玛·巴巴（HumaBhabha），“我们和平相处”系列，。图片：?HumaBhabha,courtesyoftheartistandSalon9.PhotobyHylaSkopitz,courtesyoftheMetropolitanMuseumofArt呼玛·巴巴（HumaBhabha）在大都会艺术博物馆顶部的作品《我们和平相处》。于年完工，这件雕塑代表了充满生机的活力。它是怪异的，忧郁的。同时也表达了对社会边缘问题的评论，它与难民的困境和全球化危机息息相关。——杰森·斯托塔（JasonStopa）艺术家ForFreedoms《50StateInitiative》（）嘉莉·梅·威姆斯（CarrieMaeWeems），《平衡民主，只有一种选择》（WithDemocracyInTheBalanceThereIsOnlyOneChoice），。图片：CourtesyofForFreedoms《平衡民主，只有一种选择》（WithDemocracyInTheBalanceThereIsOnlyOneChoice）于年6月在中期选举中启动。作为美国历史上规模最大的艺术合作，这个作品为艺术和政治平台提供了一种新的表达形式。5个艺术广告牌（每个州1个，再加上波多黎各和华盛顿特区）在全国范围内举行了多次活动，与50多个合作伙伴合作，其中包括博物馆到大学美术馆，公共图书馆，教堂再到个别艺术家。这系列作品利用未得到充分重视的国家资源（即我们广泛的公民基础设施）来创建多样化的平台，以及针对于各个社区独特性的平台，以此鼓励民族进行探讨，对话，提出解决方案。在政治动荡、两极分化、代际分化和不平等加剧的十年中，《50州倡议》（50StateInitiative）向我们展示了艺术的发展潜力，并突出了艺术家在社会中可以发挥的重要的和独特的作用。——鲁杰科·霍克利（RujekoHockley）惠特尼美国艺术博物馆助理策展人奥巴马总统夫妇画像（）美国前任总统巴拉克·奥巴马（BarackObama）和前第一夫人米歇尔·拉沃恩·罗宾逊·奥巴马（MichelleLaVaughnRobinsonObama）位于他们的自画像前史密森国家肖像馆（Smithsonian’sNationalPortraitGallery）一个几乎不可能回答的问题！我要去看艾米·谢拉德（AmySherald）的米歇尔·奥巴马（MichelleObama）肖像，它吸引了很多人。——ManuelaWirth豪瑟沃斯（Huuser＆Wirth）总裁兼联合创始人艺术家科海恩德·威利（KehindeWiley）和艾米·谢拉德（AmySherald）绘制的前总统巴拉克·奥巴马和米歇尔·奥巴马夫人的肖像。——克里斯托弗·贝德福德（ChristopherBedford）巴尔的摩艺术博物馆馆长我会选择艺术家科海恩德·威利（KehindeWiley）和艾米·谢拉德（AmySherald）分别为前总统巴拉克·奥巴马和米歇尔·奥巴马夫人的肖像。它们是近十年来最有影响力且广为人知的艺术品，并且永远改变了这个国家对总统权力的描述。——卡拉·史塔克（CaraStarke）普立兹艺术基金会理事长由艾米·谢拉德（AmySherald）和科海恩德·威利创作的奥巴马肖像。他们在国家肖像馆刷新了访客记录，并围绕官方总统肖像和黑人艺术家展开了新的话题。它们还推动力了书籍《ParkerLooksUp》的出版，以及即将出版的RichardJ.Powell书写的有关于肖像意义的论文。——布里奇特·库克斯（BridgetCooks）加州大学尔湾分校非裔美国人研究和艺术史教授teamLabBorderlessTokyo（）数字艺术博物馆的艺术：teamLabBorderless图片：courtesyofteamLabteamLab的工作人员在艺术与科技的交汇处创作。在过去的一两年中，我们在全球范围内看到了他们的作品（我在七月看到了他们在东京的大型装置）。teamLab的作品正在推动机器学习的极限，并视其为体验工作不可或缺的一部分。teamLab大胆，有远见，并把我们推向未来。——伊索尔德·布里埃尔迈尔纽约大学Tisch摄影系影像和新兴媒体系教授托马斯·赫斯霍恩ThomasHirschhorn《罗伯特·沃尔瑟雕塑》RobertWalser-Sculpture（）托马斯·赫斯霍恩（ThomasHirschhorn），《罗伯特·沃尔瑟雕塑》（RobertWalser-Sculpture），。图片：Courtesyofthearitst我选择年由凯瑟琳·布勒（KathleenBuehler）策展的托马斯·赫希霍恩（ThomasHirschhorn）的《罗伯特·沃尔瑟雕塑》（RobertWalser-Sculpture）。今年夏天在瑞士比尔这座小城中，该作品展现了乌托邦式的社会形态雕塑。它由许多胶带组合完成，展示了对罗伯特·沃尔瑟的热爱。——尼娜·齐默尔（NinaZimmer）伯尔尼艺术博物馆和保罗·克利中心主任科海恩德·威利《战争谣言》RumorofWar（）科海恩德·威利（KehindeWiley），《战争谣言》（RumorofWar），。图片：?KehindeWiley.CourtesyoftheVirginiaMuseumofFineArts,TimesSquareArts,andSeanKellyPhoto:Ka-ManTseforTimesSquareArts科海恩德·威利（KehindeWiley）在纽约时报广场上放置了一个巨大的青铜雕塑，描绘的是一个年轻的非洲裔美国人，穿着城市街头服装，骑着一匹大马。当它（青铜雕塑）在里士满（Richmond）的弗吉尼亚美术博物馆找到永久住所时，它将以最新颖的方式引领批判性艺术的讨论与发展，包括先前被人们忽视的问题，以及如何正确地回应民间以美化过去“英雄”为目的古迹。——迈克尔·布兰德（MichaelBrand）新南威尔士州美术馆馆长理查德·普林斯（RichardPrince）在高古轩画廊（GagosianGallery）弗里兹（Frieze）展位上的作品现如今，社交媒体已成为探索的艺术品的媒介。社交媒体诞生于年之前，但在过去的10年中，它的影响力撼动了我们的生活，彻底改变了每个人分享和消化知识的过程，以及彼此互动的方式。理查德·普林斯（RichardPrince）的Instagram艺术非常具有启发性，而这些都是在他60岁时创作的！——郑志刚K11艺术基金会和K11的创始人

在第1届卡塞尔文献展上，阿根廷艺术家MartaMinujin在“帕特农神庙”旁摆拍。

图片：RonnyHartmann/AFP/GettyImages

我很难确定具体某件艺术作品，但我想说的是社会实践。在过去的十年中，我们看到艺术家在越来越多的机构体制外工作，相互进行合作，并创造让当地社区受益的作品。我看到这一行为源于许多拉丁美洲艺术家在年代所做的工作，例如朱利奥·勒·帕（JulioLeParc）和GRAV的合作，TechodelaBallena（TheRoofoftheWhale艺术组织），玛尔塔·米努金（MartaMinujín）和RadicalWomen等许多艺术家。——EstrellitaBrodsky策展人、收藏家和慈善家布鲁克林博物馆的“一个巴斯奎亚”（OneBasquiat）展览现场图。图片：BenDavis这对我来说真的很难。我不能说只有一个。有时艺术家对其作品的影响力远不如他们在其他方面所做的努力。这里有数位因不同原因而具有影响力的艺术家。让-米歇尔·巴斯奎亚（Jean-MichelBasquiat）的绘画成为美国艺术家之中最昂贵的艺术品将对其他非裔美国艺术家的艺术品定价产生巨大影响。艺术家史蒂夫·麦昆（SteveMcQueen）凭借一部关于奴隶制的电影赢得了奥斯卡最佳影片奖，这一事实使好莱坞对以黑人为主题的电影制作产生了巨大影响。当然，在过去十年中，有诸如人·史提耶尔（HitoSteyerl）、约翰·阿康弗拉（JohnAkomfrah）、多丽丝·萨尔塞多（DorisSalcedo）、卡梅伦·罗兰（CameronRowland）、特蕾莎·玛格丽丝（TeresaMargolles）等艺术家创造了令人难忘的艺术品，但我对GULF、南·戈尔丁（NanGoldin）和PAIN等团体的社会以及政治行为也非常感兴趣，还有卡德·阿蒂亚（KaderAttia）在法国的“殖民地”（LaColonie）项目，以及古巴的SIN39和圣伊西德罗（SanIsidro）运动。——可可·富斯科（CocoFusco）艺术家、作家和策展人文丨artnetNews译丨EchoMa

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