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November

02.

最近，Netflix推出的迷你剧集《后翼弃兵》（TheQueensGambit），在中外都获得了很好的口碑。连恐怖大师史蒂芬·金都发文称赞它为年度最佳。

金在推特上写道：“在这个被诅咒的一年中，我看了许多剧集——我知道不是只有我这样而已，而这些佳作之中最棒的就是《后翼弃兵》。我以为没有作品能打败《芝加哥七君子审判》，但这部办到了。”

在豆瓣上，《后翼弃兵》也斩获了9.2分的高分。

其实，《后翼弃兵》改编于沃尔特·特维斯的同名小说，由导演斯科特·弗兰克亲自操刀剧本，讲述了一个“天才少女”的成名之路。

而“天才少女”的成长背景则被置放在一个在毫无女权可言的时代，

她在被父亲抛弃的孤儿院长大，如何在药物酒精与清醒间摇摆，然后如何在男人统治的棋盘上战胜男人的故事。

我自己看完倒觉得剧集没有特别“激进”的观感。她带有女性主义的视角，但也不乏“男性凝视”的段落。而且说实在的，相比好坏，我倒更注重它的解读空间。

01

人设：反套路，不反高潮

自古，“天才”都是孤例，很难带入，也很难共情。

但《后翼弃兵》的颠覆性就在于，它聚焦了“成为天才的代价”。

观众们最想看到的是“天才的如何成功”，而它想说的则是“铸就天才的那些挫败”。

历史上，束缚天才成为“天才”向来都是社会环境，无论是骆宾王，还是蔡文姬，背后都是大环境的倾轧以及周围人无边无际的恶意。

但《后翼弃兵》的颠覆性就在于，它聚焦了“天才自我的放逐”，而不是客观的恶意。

后翼弃兵其实是国际象棋里开局的一种方法。其实质就是把侧翼的兵送给黑棋吃。通过舍弃重要的东西，以此获得局面的优势，这种开局法就叫后翼弃兵。

而电视剧中，女主哈蒙最终舍弃了此前至关重要的药物依赖，从而获得了世界冠军，这就是天才成为“天才”背后的代价。

她亲眼目睹母亲的自杀，却没有沦为“应激障碍者”；她被送去孤儿院，却没有遭遇“霸凌”；她被送去家境不甚富裕的养父母家庭，却也没有遭遇进一步的人道主义灾难。

在她成长道路上的这些困难，并没有造就足够的冲突。她很快地凭借超高的棋艺天赋，名气越来越大。而她遭遇到的最大困难甚至只是同龄人对于她打扮老气的揶揄。

编剧摒弃了那些容易造成“狗血”的情节，以及为了“制造冲突”而刻意冲突的琼瑶式段落。

女主角最大的人生困境来自于哪里？来自于女性的自我恐惧。

她的亲生母亲和养母的不幸，很大程度上，在于不敢正视自己的内心，任由那些自我的情绪吞没了自己。母亲因为失去爱情，而心生倦怠，自杀去世；养母则因为失去孩子，过度悲伤，纵酒而死。

上一代的绝望，在女主角哈蒙的身上也能时常看到。蓝色药丸和偌大棋盘，只是她逃避日常生活的慰藉和意义，而她根本无力接触这个真实而残酷的世界。

在最后一晚的对弈，她扔掉了药丸，远离了酒精。她想起了母亲的脸，她说：“那是一个错误”，而她终于敢于直面这些恐惧。

编剧极大地放大了“天才的代价”，而却也没有把那些“恢弘壮丽的英雄时刻剔除”，因而它变得如此“反套路”，却没有“反高潮”。

我们仍能为她在棋局上的成功所呐喊，但也同时能体味到这份成功背后的人生意义——她的人生不是成为世界棋王，而成为棋王，只是她人生的一部分副产品。

"在观影过程中，观众们唯一在乎的，是她会不会打败那个俄罗斯人。但是，这不是原著的真正主题。对我来说，这是一个关于天赋的痛苦和代价的故事。”导演弗兰克说。

人并不只是一幅在别人眼中“只想赢”和“只会赢”的机器，而是“下棋只是人生中的一部分”。

02

叙事：快节奏，紧张感爆棚

作为一部迷你短剧，《后翼弃兵》无疑有着相当快的叙事节奏。但作为一门不太亲民的棋类游戏，主创是如何做到让那些对国际象棋一窍不通的观众看得津津有味呢？况且，剧作中的每盘棋还被视为每一集内容的高潮节点。

除了摄影镜头频繁地切换，我们可以了解在场的人的情绪和表情，同时借助大量剪辑，观众观棋才有了那种水银泻地一般的节奏感。

它仿佛变成了一部“热血漫画”，其中，技艺的部分很大程度上被抽象化了，同时也被神圣化了。就如观看一部《网球王子》或者《足球小将》，里面玄妙的“招式”已经让人着迷了，至于它是否符合逻辑，在某些层面上就显得无足轻重了。

在剧中，每当她吃下令人上瘾的镇定剂，就可以利用想象力在宿舍的天花板上模拟棋局。天花板上仿佛形成了一片斑驳的树影，树影被哈蒙重组排序，变成了一幅64格的黑白棋盘，她指挥着32个棋子在上面倒立着前进后退、博弈厮杀。

哈蒙还在高中同时与12位棋手对弈，这无疑让人有种观看《围棋少年》的似曾相识感。

甚至哈蒙的比赛风格也成为故事加快节奏、提升氛围的“助燃器”，她大开大合、只攻不守的风格，为了进攻和赢棋不顾一切。在渲染了氛围之外，也迎合了主角的性格。

在看似“爽文”结构的快速推进之下，编剧仍然牢牢把握住了剧情的逻辑，观众一边紧张地猜测着女主下一步的动向，一边又在电影的叙述中清楚的看见了女主的转变：

女主角的人物成长曲线，同样经历了从封闭到开放的过程，从入孤儿院时的完全封闭，到认识人生“导师”教工萨贝，教她下国际象棋，她的内心才渐渐地打开缺口。直至她与继母的关系改善，乃至在车里的那一次握手，这是属于两个完全羞于表露感情的人的一次“心融在一起”的时刻。

最后，女主弃后，再进兵到底线，王后重生，这里，进攻是女主的信条，也同样是她的蜕变。弃掉自己威力最大的棋子皇后，帮助自己的小兵走到低线升变为皇后，这也是英文标题里的TheQueen。

这样的一个完整的行为动机刻画，使得读者在最大程度上被带入到剧情中之外，同样也使得整个故事顺滑无比，编排工整，引发读者们的观影兴趣。

03

环境：娱乐性与现实性的结合

《后翼弃兵》将故事设置在年底，而那正是美苏冷战的高峰。而作为国家荣誉的一部分，国际象棋也是美苏争霸的又一道具。

俄罗斯人对国际象棋的热衷，全世界无以伦比，尤其是前苏联时代，苏联棋手的水平登峰造极，一览众山，几乎垄断了所有世界冠军，国际象棋也被俄罗斯人视为民族骄傲。

但是，一个瘦削的外国青年，却创造了奇迹。

而这个被美国人称为“国家英雄”的棋手，正是《后翼弃兵》女主角哈蒙的故事原型。

鲍比·费舍尔，一个被后世尊崇为“没有任何弱点”的旷世天才。

少年费舍尔在前苏联的“国际象棋霸权”统治下横空出世，国际象棋界对他的评价高得吓人：他是个天才神童，下棋时却是一个成熟的战士，惊人的镇静、精确的计算和恶魔般的机智。

当年，和他对弈的大师，有一种“菲舍尔恐惧”：紧张恐惧，西装揉皱，不断出汗，最终计算出错而溃败。

终于在年到74年间，他单枪匹马从前苏联人手里抢走了世界冠军，这场决赛被世界舆论称为“世纪之战”，无数媒体云集冰岛观战。

但是，谁也想不到，费舍尔获得世界冠军后，从此没参加过一场重大比赛，就此偃旗息鼓。

现实中的菲舍尔性情古怪，对政客不屑一顾；他既喜欢高额奖金，又拒绝商家邀请，甚至还拒绝了尼克松的会面，仅仅因为没有出场费。他一度醉心宗教，不相信西方医学。

甚至美国遭到“”袭击时，他竟然称“这是绝好的消息，我要为这种行为鼓掌……我希望看到美国被抹去。”被激怒的美国舆论，第二天痛斥这位昔日的“国家英雄”为“国家公敌”，晚年还因违规参赛，被美国政府通缉。

影片很好地塑造了女主角哈蒙的古怪性格，让她成为了一个讨喜的人。而现实上，国际象棋从未有过女性的世界冠军。而这就是编剧创作剧本时，其娱乐性的体现。

同样在年代末，美国民权运动开始风起云涌。年12月1日，“民权之母”罗莎·帕克拒绝让座并因此被捕，迎来了美国民权运动的曙光。到了年，美国人贝蒂·弗里丹出版了《女性的奥秘》。

她抨击社会使妇女同意成为被动的角色和依赖男性支配的原因。紧接着，女性的社会地位开始逐步提升。而这就是《后翼弃兵》，以及之前大火的《了不起的麦瑟尔夫人》系列的时代背景。

而没人指望女人会下棋，没人指望女人会说脱口秀的看法，开始变得摇摇欲坠。

剧中，乔琳既身为黑人，又身为女性，不甘成为被压迫被轻视的群体，努力攒钱考法学院，通过自己的努力改变处境的努力才看上去如此动人。

而女主在与充斥在生活的每一个角落的歧视搏斗之后。在故事的最后，她终于肯花时间逛了一下博物馆，用象棋以外的东西喂养她的灵魂。

因为编剧相信，主角的胜利所带来的鼓舞，正是人们在当下所需要的，这具备巨大的感染力和慰藉。

然而，在一片寂静无声的环境中，我们能否相信：人人都相信真正有力量的讲述。

···要不再看看···

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