奥斯卡往事前文回顾： 届（）（上）（下）第二届（）第三届（）第四届（）第五届（）第六届（）第七届（）第八届（）第九届（）第十届（）第十一届（）第十二届（）第十三届（）第十四届（）第十五届（）第十六届（）第十七届（）第十八届（）第十九届（）第二十届（）第二十一届（）第二十二届（）第二十三届（）第二十四届（）第二十五届（）第二十六届（）第二十七届（）第二十八届（）第二十九届（）第三十届（）第三十一届（）第三十二届（）第三十三届（）第三十四届（）第三十五届（）第三十六届（）第三十七届（）第三十八届（）第三十九届（）第四十届（）第四十一届（）第四十二届（）第四十三届（）第四十四届（）第四十五届（）第四十六届（）第四十七届（）第四十八届（）第四十九届（）第五十届（）第五十一届（）第五十二届（）第五十三届（）第五十四届（）第五十五届（）第五十六届（）第五十七届（）第五十八届（）第五十九届（）第六十届（）第六十一届（）

第六十二届（）

斯通以《生于7月4日》梅开二度

刘易斯凭借《我的左脚》首开纪录

一、典礼综述

本届奥斯卡颁奖礼回到洛杉矶音乐中心举行，司仪由好莱坞影视双栖明星比利.克里斯特尔（银幕代表作《当哈利遇见莎莉》、《城市乡巴佬》等均脍炙人口值得一看）担任。

文艺小品《为黛茜小姐开车》登顶折桂出人意料，《 电影院》斩获 外语片实至名归。《死亡诗社》、《光荣战役》、《蝙蝠侠》等 影片各有斩获，《性、谎言、录像带》、《当哈利遇见莎莉》、《罗丹的情人》、《为所应为》等艺术佳作则颗粒无收，而吴宇森《喋血双雄》、侯孝贤《悲情城市》更是令人遗憾地未能入围。

奥利佛.斯通以《生于7月4日》梅开二度，丹尼尔.戴.刘易斯凭借《我的左脚》首开纪录。81岁高龄的杰西卡.坦迪成为最年长的奥斯卡表演奖得主，日本电影大师黑泽明则成为首位荣膺终身成就奖的亚洲影人。

二、主要奖项

影片：

《为黛茜小姐开车》（DrivingMissDaisy）

华纳兄弟公司由布鲁斯.贝尔斯福德执导影片《为黛茜小姐开车》赢得 影片殊荣。

影片改编自美国剧作家阿尔弗雷德.尤里获普利策奖同名舞台剧，这部取材于作者祖母真实经历的 作品年上演之后广受好评长演不衰。

影片讲述50年代寡居多年的亚特兰大老妪黛茜因开车发生意外其经营工厂的儿子布里花钱为她请来了黑人司机霍克。起初脾气古怪的黛茜对霍克视而不见，但后者乐观豁达、正直诚恳的性格逐渐赢得了黛茜的好感，主仆之间开始无话不谈。

身为德国犹太移民的黛茜向霍克诉说了其早年的艰苦奋斗经历，而作为有色人种的霍克遭受的屈辱更令黛茜对“种族歧视的根源在于所谓好人的冷漠”深表认同。

在历经25年跨越种族、年龄的友谊后，97岁的黛茜终于对85岁的霍克说道：“你是我一生 的朋友”。

这部充满生活气息的小成本文艺片凭借其生动鲜明的人物、真挚饱满的情感、幽默诙谐的风格一举斩获1.5亿美元惊人票房并且赢得 影片、 编剧、 女主角、 化妆等4项大奖，40年代就进入影坛的杰西卡.坦迪以此成为奥斯卡年龄最长的影后，而在百老汇打拼多年的摩根.弗里曼也凭借本片声名鹊起，日后更以《七宗罪》、《肖申克的救赎》、《百万美元宝贝》等经典作品跻身好莱坞一线明星之列，后者令其斩获1座小金人。

出生于悉尼、毕业于悉尼大学艺术系贝尔斯福德年就凭借战争题材作品《驯马人莫兰特》享誉世界，年他前往好莱坞拍摄了《温柔的怜悯》也广受好评。职业生涯持续至今的他代表作《 的舞者》、《致命追缉令》、《心之罪》等也脍炙人口值得一看。

影片提名：

试金石《死亡诗社》

米拉麦克斯《我的左脚》

环球公司《生于7月4日》

环球公司《梦幻成真》（好莱坞导演菲尔.罗宾森执导的棒球题材奇幻喜剧，凯文.科斯特纳精彩的表演可圈可点）

导演：

奥利弗.斯通

奥利弗.斯通凭借影片《生于7月4日》第二次赢得 导演奖。

影片改编自越战退伍军人罗恩.科维奇同名自传，作品讲述越战期间争强好胜的纽约青年科维奇受政府宣传鼓动放弃学业与女友奔赴越南战场，但很快他就体会到战争的残酷与荒谬。

在误杀好友威尔逊后科维奇身负重伤复员回家，余生只能在轮椅上度过的他因痛苦、愧疚性格日益暴躁终日沉迷酒精，直到醉生梦死中与昔日女友唐娜重逢科维奇才重拾生活信心并投入了如火如荼的反战运动。

这部以美国独立日命名的反战作品与《野战排》、《天与地》共同构成导演的“越战三部曲”，作品以其跌宕起伏的感人故事、立场鲜明的反战主题一举斩获1.6亿美元票房并赢得 导演、 剪辑2项大奖，片中极具时代感的写实画面直接启发了4年后的影史经典《阿甘正传》，而约翰.肯尼迪总统的演说词“不要问国家能为你做些什么，要问你能为国家做些什么”则引人深思。

偶像明星汤姆.克鲁斯凭借本片收获其 个影帝提名，凯拉.塞吉维克、乔什.埃文斯等配角精彩的表演也为影片增色不少。而影片原型人物罗恩.科维奇则因此荣膺金球奖 编剧殊荣。

导演提名：

伍迪.艾伦（《罪与错》）

彼得.威尔（《死亡诗社》）

吉姆.谢里丹（《我的左脚》）

肯尼斯.布拉纳（《亨利五世》，改编自莎翁同名剧作的史诗片）

编剧：

阿尔弗雷德.尤里、托姆.舒尔曼

好莱坞剧作家阿尔弗雷德.尤里以《为黛西小姐开车》赢得 改编剧本奖。

主要活跃在戏剧领域的尤里电影编剧代表作还有《现代灰姑娘》、《朱门怨》等。

好莱坞剧作家托姆.舒尔曼凭借彼得.威尔执导影片《死亡诗社》（图3）荣获 原创剧本奖。

影片讲述50年代末新英格兰州威尔顿男子高中（这是个虚构的学校）以培养学界精英著称，不过新来的英语老师基廷却对这所传统名校僵化守旧的教学方式不以为然。他在课堂上鼓励学生们释放天性、独立思考，同时以新颖别致的体验式、互动式教学赢得了学生拥戴。

最终因为校方保守势力作祟基廷被迫辞职，但经过其教诲的学生们则从此开启了崭新的人生。

本片与《放牛班的春天》共同被视为关于教育题材的翘楚之作，作品以诗意盎然的对白、含蓄隽永的风格、意味深长的主题一举斩获2.4亿美元惊人票房，片中引用的梭罗、惠特曼等古今诗人名句令人陶醉，经典台词“SeizeTheDay”（珍惜时光）、“假如我们不能改变世界，那至少应该先改变自己”等更是赢得了万千影迷追捧。

澳洲导演彼得.威尔、好莱坞喜剧明星罗宾.威廉姆斯均凭借本片收获各自的第二次奥斯卡提名，伊桑.霍克、罗伯特.伦纳德等好莱坞新人也以此崭露头角。而以半自传处女作一鸣惊人的舒尔曼还创作了《圣人》、《医药人》等电影剧本。

此外，本片片名“死亡诗社”是基廷老师组织学生们创建的文学社团，该名称包含了向死而生、凤凰涅磐之义。而本片另外一个译名“春风化雨”则是向年类似题材影片《春风不化雨》致敬。

影帝：

丹尼尔.戴.刘易斯

英国影星丹尼尔.戴.刘易斯以吉姆.谢里丹执导影片《我的左脚》赢得其第1座影帝桂冠。

影片根据爱尔兰作家、画家克里斯蒂.布朗同名自传改编，作品讲述出生于都柏林工人家庭的布朗自幼罹患脑瘫，仅有左脚能够活动自如，不过在其家人特别是伟大母亲不离不弃的关爱下，这位可怜的残疾人顽强不屈与命运抗争实现了生命的价值。

成年之后的布朗奇迹般地以一支左脚创作出五部畅销小说、三部诗集以及一系列画作成为爱尔兰人民的骄傲，同时他还与心上人喜结连理过上了正常人的幸福生活。

这部虚实结合的传记作品以其励志感人的主题、精彩绝伦的表演斩获1,万美元票房并且赢得 男主角、 女配角2项大奖，片中当7岁的小布朗首次以一支左脚歪歪斜斜地写出“Mother”一字时，观众不禁为之热泪盈眶。

英国影星刘易斯以其令人叹为观止的高难度表演当之无愧夺取影帝头衔，爱尔兰老戏骨布兰达.弗里克也凭借布朗母亲一角收获了1座小金人。而出生于都柏林、毕业于纽约艺术学院的谢里丹导演代表作还有《因父之名》、《要钱不要命》等 影片。

此外，真实生活中的布朗年与其崇拜者、美国已婚女子贝丝.摩尔陷入爱河，二人同居生活了5年。不过当摩尔准备离婚之际，布朗又与伦敦女子玛丽.卡尔相爱并最终结婚。年，49岁的布朗在晚餐后窒息而死，尸检显示其长期遭到虐待，而卡尔则对此三缄其口。

出生于伦敦的刘易斯父亲塞西尔是英国 诗人，母亲是位戏剧演员。自幼痴迷表演的刘易斯14岁就在约翰.施莱辛格影片《血腥星期天》中客串登场，但次年父亲去世令他倍受打击一度入院接受精神治疗。

年，长期充当龙套角色的刘易斯以斯蒂芬.费雷斯执导影片《快乐洗衣店》（探讨种族歧视、同性恋等敏感话题的小成本艺术片）崭露头角，随后出演的《看得见风景的房间》、《布拉格之恋》等经典作品也广受好评，本片则令其成为享誉世界的银幕 。

90年代，刘易斯相继出演了《 一个莫西干人》、《因父之名》、《纯真年代》、《激情年代》等脍炙人口的艺术佳作。新世纪后他凭借《血色将至》、《林肯》两夺影帝头衔成为奥斯卡男星 人。

40年演艺生涯仅出演了21部电影的刘易斯以其英俊儒雅的外表、忧郁神秘的气质、无可挑剔的演技赢得了无数影迷喜爱，而他与法国女星伊莎贝尔.阿佳妮的多年恋情、与美国 剧作家阿瑟.米勒之女丽贝卡持续至今的婚姻也为世人津津乐道。

影帝提名：

肯尼斯.布拉纳（《亨利五世》）

罗宾.威廉姆斯（《死亡诗社》）

汤姆.克鲁斯（《生于7月4日》）

摩根.弗里曼（《为黛西小姐开车》）

影后：

杰西卡.坦迪

81岁高龄的好莱坞女星杰西卡.坦迪（图6）凭借《为黛茜小姐开车》击败四位强劲对手成为奥斯卡年纪 的影后。

出生于伦敦中产阶级家庭的坦迪18岁就登上戏剧舞台，但首次婚姻失败令其心灰意冷远赴美国。

年，已加入美国籍的坦迪以《空谷芳草》在好莱坞崭露头角，50-60年代出演的《沙漠之狐》、《森林之光》等也脍炙人口值得一看。

70年代，坦迪将事业重心放在百老汇舞台并以《欲望号街车》、《杜松子酒游戏》等作品3夺托尼奖。80年代，她重返影坛出演了《魔茧》、《恶女帮》等 影片。本片则令其创造了奥斯卡纪录。

年，这位影视戏三栖明星以85岁高龄去世。

影后提名：

米歇尔.菲佛（《一曲相思情未了》，好莱坞电影人斯蒂芬.科洛夫执导的爱情音乐片，作品讲述一对爵士音乐家兄弟同时爱上了夜总会歌女的故事。杰夫.布里奇斯与其哥哥博.布里奇斯本色演出值得一赞，“猫女”米歇尔.菲佛也令人惊艳。而编导俱佳的科洛夫则凭借编剧《哈利.波特》系列名噪一时）

杰西卡.兰格（《八音盒》，科斯塔.加夫拉斯执导的关于审判二战期间匈牙利反犹太组织“箭十字党”成员的剧情片。该组织残害本国犹太人的数量与手段比纳粹有过之而无不及）

宝琳.柯林斯（《第二春》，路易斯.吉尔伯特执导的爱情喜剧）

男女配角：

丹泽尔.华盛顿、布兰达.弗里克

好莱坞影星丹泽尔.华盛顿以爱德华.兹威克执导影片《光荣战役》荣获 男配角奖。

影片取材于真人真事，作品讲述南北战争期间年仅24岁的美国联邦军官罗伯特.肖奉命训练由近千名逃亡黑奴组成的马塞诸塞州第54步兵团。

出生于波士顿富商家庭的肖自幼受废奴主义思想影响（其家族与废奴主义经典著作《汤姆叔叔的小屋》之作者斯托夫人是世交好友）对黑奴充满同情，在身为军政要人的父亲帮助下，肖与其助手福布斯上校与那些持有种族偏见的白人军官抗争为黑人士兵争取平等权益赢得了部下的尊重与爱戴，最终他们将这批因饱受凌辱而自愿参战但同时也自由散漫的乌合之众训练成一支纪律严明的铁血之师。

年，在南卡罗来纳州查尔斯顿战役中肖自告奋勇率领第54步兵团作为先头部队为友军开道，尽管经此一战26岁的肖与其部下几乎全部壮烈牺牲，但他们的英勇事迹随着媒体报道传遍全国，激发了数以万计的黑奴踊跃参加联邦军队，为林肯政府取得南北战争的 胜利创造了条件。

作为好莱坞首部展现南北战争期间黑人 相关事迹的作品，本片以其逼真的战争场面、恢宏的史诗气势、鲜明的反种族歧视主题斩获2,万美元票房并赢得 男配角、 摄影、 音效3项大奖。长着一张娃娃脸的马修.布罗德里克凭借本片名噪一时，身兼歌手的他代表作《春天不是读书天》、《哥斯拉》等均值得影迷一看，他与 美剧《欲望都市》女主角莎拉.帕克的婚姻也为人津津乐道。

丹泽尔.华盛顿、摩根.弗里曼、凯利.埃文斯等明星精彩的表演均为影片增色不少，出生于芝加哥犹太家庭、毕业于美国电影学院的兹威克也以本片一举成名。90年代至今他凭借《燃情岁月》、《 的武士》、《血钻》、《侠探杰克之永不回头》等作品跻身好莱坞 导演之列，年更以《莎翁情史》制片人身份收获1座小金人。

身材魁梧、戏路宽广的华盛顿以片中因仇恨而桀骜不驯的黑人士兵特里普一角赢得其 座小金人。

出生于纽约破碎家庭、毕业于旧金山戏剧学院的华盛顿年就以喜剧片《黑人儿子》初登银幕，但直到年才凭借《为自由呐喊》崭露头角，本片则开启了其辉煌的表演生涯。

90年代，华盛顿以《马尔科姆X》、《鹅塘追缉令》、《时空悍将》、《人骨拼图》、《飓风》等卖座影片跻身好莱坞一线明星之列。

新世纪至今，华盛顿仍凭借《训练日》、《怒火救援》、《时空线索》、《美国黑帮》、《地铁惊魂》、《迫降航班》、《藩篱》等 影片活跃在银幕之上，前者令其成为奥斯卡第二位黑人影帝。而4获影帝提名、2获 男配角提名的他堪称好莱坞黑人影星 人。

爱尔兰女星布兰达.弗里克凭借《我的左脚》中慈爱、睿智的母亲一角赢得 女配角奖。

主要活跃在电视领域的弗里克银幕代表作还有《杀戮时刻》、《战地新娘》等。

好莱坞女星吉娜·戴维斯以劳伦斯·卡斯丹执导影片《意外的旅客》荣获 女配角奖。

影片改编自美国女作家安妮·泰勒（其代表作《呼吸课程》、《尘世财产》等均被改编为电视剧并大受欢迎）同名小说，作品讲述事业有成的《旅行指南》作家梅肯因为儿子意外身亡、妻子离家出走而陷入人生低谷，回老家与妹妹共同生活期间他与热情开朗的训狗师梅丽尔相爱，但妻子却在此时重新回到了他的身边。而一直将人生视作一场准备周全之旅行的梅肯最终只能依靠内心直觉做出选择。

三、特别奖

外语片：《 电影院》（CinemaParadiso）

意大利导演朱塞佩.托纳多雷自编自导影片《 电影院》赢得奥斯卡 外语片和戛纳电影节金棕榈大奖。

影片讲述50年代与单身母亲共同生活的西西里少年托托 的乐趣就是在镇上的“ 电影院”观看电影，年仅6岁但却聪明伶俐的他与年近花甲的电影放映员阿尔弗雷德情同父子，后者不但教会他有关放映电影的技巧，更告诉他许多做人的道理。

在一次放映电影时胶片起火导致阿尔弗雷德双目失明，托托自此成为小镇新一任电影放映师，他与阿尔弗雷德的关系也更加亲密。

进入青春期后托托爱上了银行家的女儿艾琳娜，在遭致后者父亲反对后托托一度灰心沮丧，不过在阿尔弗雷德的开导与鼓励下他重新恢复信心并离开小镇前往外面的世界闯荡。

30年后，已经成为 导演的托托回到家乡参加了阿尔弗雷德的葬礼，后者专门为他留下了一卷电影胶片。而当他欣赏着这些当年因迫于小镇传统而被阿尔弗雷德剪下的“少儿不宜”片段集锦之际，泪水伴随着童年回忆奔流不止。

这部包含了青春、成长、友谊、亲情等多元主题的艺术佳作以其美轮美奂的画面、优雅迷人的配乐、伤感怀旧的风格赢得了观众赞赏，片中穿插的《淘金记》、《侠盗罗宾汉》、《沉沦》等一系列老电影片段令 影迷会心莞尔，而菲利普.诺瓦雷、雅克.佩林以及小演员萨瓦特里.卡西欧精彩的表演也为影片增色不少。

出生于巴勒莫、早年从事摄影工作的托纳托雷凭借其第二部作品一举成名，职业生涯持续至今的他代表作还有《海上钢琴师》、《西西里美丽传说》（与本片构成“时空三部曲”）等脍炙人口的影史经典。

外语片提名：

法国导演布鲁诺.努坦《罗丹的情人》

波多黎各导演雅各布.莫拉莱斯《圣地亚哥奇遇》（作品讲述刚刚退休的鳏夫圣地亚哥在邂逅神秘女郎安吉丽娜后生活发生巨大改变的故事）

加拿大导演丹尼斯.阿康特《蒙特利尔的耶稣》（作品以荒诞戏谑的“戏中戏”手法深刻探讨了现代商业社会中宗教、艺术、媒体之间错综复杂的关系）

丹麦导演卡萨帕.罗斯楚普《婚姻的回忆》（影片以倒叙手法展现了一对中年夫妻相爱结婚但最终浓情转薄的过程）

终身成就奖：黑泽明

80岁高龄的日本电影大师黑泽明被授予终身成就奖。他也成为首位荣膺该奖项的亚洲电影人。

艺术指导：

安东·福斯特

英国美工师安东.福斯特以蒂姆.伯顿执导影片《蝙蝠侠》荣获 艺术指导奖。

影片改编自年美国DC漫画公司画家鲍勃.凯恩与比尔.芬格共同创作的连载漫画，作品虚构了一个犯罪丛生的黑暗城市“哥潭市”，主人公布鲁斯.韦恩因少年时亲眼目睹父母死于罪犯枪下，长大后继承了家族庞大产业的他决定效仿“蒙面侠佐罗”除暴安良。

在云游四海向世界各国格斗大师拜师学艺后，韦恩回到家乡开始其扫除罪犯的行动。身手不凡并且利用强大财力制造出各种高科技装备的他白天是外人眼中赫赫有名的亿万富翁与花花公子，夜晚则化身为令所有不法分子闻风丧胆的黑暗骑士-蝙蝠侠（Batman）。

在一次行动中韦恩令匪徒奈皮尔面容尽毁成为只会咧嘴怪笑的“小丑”，后者控制哥潭市黑帮势力后以变本加厉的暴力犯罪公开向蝙蝠侠进行挑衅。

最终韦恩在警察局长戈登协助下经过激烈战斗挫败了“小丑”的复仇大计并赢得了美女记者维姬的芳心。

DC公司这套人物生动、情节曲折的连载漫画一经问世便受到漫画迷追捧，作品不仅令身着黑色蝙蝠战衣、驾驶炫酷蝙蝠战车的蝙蝠侠成为与超人齐名的DC漫画英雄，漫画中性格各异的诸多反派如小丑、猫女、双面人、企鹅人、谜语人、毒藤女、急冻怪等也均在美国家喻户晓。

好莱坞早在60年代就将蝙蝠侠的故事改编成电视连续剧并热播一时，本片则是首部关于Batman的大银幕作品。蒂姆.伯顿以其最擅长的哥特影像完美呈现出原作漫画阴郁冷酷、黑暗神秘的独特风格，迈克尔.基顿、杰克.尼克尔森、金.贝辛格等明星的精彩表演也为影片增色不少。

本片最终以4.2亿美元惊人票房开启了好莱坞改编漫画影片热潮，年伯顿携手迈克尔.基顿、米歇尔.菲佛、丹尼.德维托等明星推出本片续集同样大获成功。

、年，好莱坞动作片导演乔.舒马赫携手方.基默、妮可.基曼以及乔治.克鲁尼、克里斯.奥唐纳等明星推出《蝙蝠侠》第3、4集，两部作品尽管大牌云集、场面火爆但却因丧失了原作漫画的黑色韵味导致上映后恶评如潮。

、、年，英国导演克里斯托弗.诺兰在美国漫画家弗兰克.米勒新版漫画基础上拍摄了充满心理分析色彩且更具现实意义的《蝙蝠侠》第5、6、7集令这个古老系列再一次风靡全球，而克里斯蒂安.贝尔、迈克尔.凯恩、加里.奥德曼、摩根.弗里曼、希斯.莱杰、汤姆.哈迪、凯蒂.霍尔姆斯、安妮.海瑟薇等明星也均以此名噪一时。

《蝙蝠侠》系列不论在商业票房或艺术成就上都堪称好莱坞漫画改编作品成功典范，其中第6集《黑暗骑士》更被无数影迷顶礼膜拜。该片不仅席卷10亿美元惊人票房并赢得 男配角、 音效2项大奖，还长期在互联网 影片排行榜上与《教父》、《肖申克的救赎》等经典之作共同荣居榜单前列。

此外，90年代至今根据美国漫威公司作品改编的《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《X战警》、《复仇者联盟》等卖座影片大有碾压DC公司《超人》、《蝙蝠侠》之势，迫使DC公司年推出了以超级英雄维护人类公平正义是否合理合法为主题的《蝙蝠侠大战超人》（由扎克.施耐德执导，本.阿弗莱克、亨利.卡维尔、杰西.艾森伯格等主演），但这部奇葩之作上映后毁誉参半并未达到DC公司预期效果，反倒是年的《神奇女侠》（由派蒂.杰金丝执导、盖尔.加朵）令DC公司看到了与漫威分庭抗礼的希望。而毫无超能力的蝙蝠侠能否继续在好莱坞众多漫画英雄中占有一席之地则成为众多影迷心中共同的疑问。

毕业于英国皇家艺术学院的福斯特代表作还有《全金属外壳》、《无语问苍天》、《狼之一族》等艺术佳作。年年仅47岁的他因精神抑郁 身亡令人唏嘘不已。

摄影：

彼得·贝兹欧

英国摄影师弗雷迪.弗朗西斯凭借《光荣战役》第二次赢得 摄影奖。

40年代就进入影坛的弗朗西斯代表作还有《恐怖角》、《月亮上的男人》等 影片。

配乐：

阿兰.曼肯

好莱坞作曲家阿兰.曼肯以迪斯尼公司动画片《小美人鱼》（由罗恩.克莱门特、约翰.马斯克联合执导）获 原创配乐奖，片中由曼肯作曲、美国歌星塞缪尔.怀特演唱的《UnderTheSea》（大海深处）赢得 主题曲奖。

影片改编自丹麦童话大师安徒生同名经典（又译作《海的女儿》），作品讲述住在海洋深处的人鱼小公主爱丽儿拯救了遭遇海难的人类王子亚力克的性命并且爱上了后者，为了追求爱情她到巫师厄休拉处以自己的舌头和灵魂赌约为代价换取了暂时变鱼尾为双腿的灵药。

见到王子后爱丽儿因为不能开口说话而无法赢得亚力克的真爱（后者昏迷中对救命恩人美妙的声音念念不忘），而厄休拉为了得到爱丽儿的灵魂则化身为人类公主凡妮莎并伪装爱丽儿的声音与王子缔结了婚约。

最终爱丽儿在螃蟹塞巴斯汀、比目鱼弗兰德帮助下拆穿了厄休拉的诡计，而亚力克的真爱也令爱丽儿彻底变成人类与王子成功牵手。

本片将安徒生原作中爱丽儿为了保全王子性命最终化为泡沫的哀伤凄美故事改编成有情人终成眷属的大团圆结局符合好莱坞类型片的一贯套路，作品最终不仅以其浪漫曲折的剧情、悠扬婉转的配乐、幽默诙谐的风格斩获2.1亿美元票房令迪斯尼公司走出低谷，同时也开启了好莱坞以重金打造动画长片的先河。

出生于纽约音乐之家、早年曾梦想成为摇滚歌星的曼肯是奥斯卡成就仅次于阿尔弗雷德.纽曼的好莱坞配乐大师。长期与迪斯尼公司合作的他还为《美女与野兽》、《阿拉丁》、《风中奇缘》等动画片配乐并以此斩获6座小金人。

剪辑：

大卫.布伦纳

好莱坞剪辑师大卫.布伦纳以《生于7月4日》赢得 剪辑奖。

80年代进入影坛的布伦纳代表作还有《天与地》、《洛丽塔》、《独立日》、《致命ID》、《通缉令》、《》等 影片。

此外，好莱坞导演詹姆斯.卡梅隆自编自导影片《深渊》荣膺 视效奖。

影片讲述80年代末一艘载有核弹头的美国潜艇在加勒比海深达7,米的开曼海沟遭遇不明物体后失去了下落，在附近海域工作的深海钻井专家巴德与其感情不睦的妻子琳塞以及美国军方代表科菲上尉等人奉命潜入深海进行调查。

在寂静幽闭的海底世界调查组发现潜艇中的官兵已经全部死于非命，巴德夫妇为此争论不休，科菲上尉则认定这是苏联人的阴谋。

不久一场罕见的海上风暴摧毁了巴德工作的钻井平台，而琳塞则发现了以液体形态存在的不明生物。

随后精神失常的科菲决定利用核弹头与苏联决死一战，而巴德在阻止科菲的过程中与其共同沉入海底。

最终成功拆除核弹引信但却氧气耗尽的巴德在外星生物帮助下浮出海面与妻子劫后重逢、忘情拥吻。

这部“海洋版第三类接触”以高超的水下摄影、神奇的电脑 、多元的人文主题一举斩获9,万美元高额票房，片中液态外星人的创意延续到导演下部杰作《终结者2》，而出自尼采《善恶的彼岸》之经典台词“当你在凝视深渊的时候，深渊也正在凝视着你”更是令人回味无穷。

师出身的卡梅隆以其第三部作品声誉日隆，90年代至今更凭借《真实的谎言》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》成为好莱坞商业大片 。而艾德.哈里斯、玛丽.马斯特兰托尼奥、迈克尔.比恩等明星精彩的表演也均值得一赞。

五、佳作拾遗

《性、谎言与录像带》（Sex,LiesandVideotape）

好莱坞导演史蒂文.索德伯格自编自导影片《性、谎言与录像带》荣获戛纳电影节金棕榈大奖和奥斯卡 编剧提名。

影片讲述路易斯安那州家庭主妇安觉得“性”在夫妻生活中可有可无，丈夫约翰因在她身上得不到满足而与性欲旺盛的小姨子辛西娅搞在了一起。

在外漂泊多年的格雷姆来到老友约翰家小住，这个宣称自己是性无能的男人以采访、拍摄女人对性生活的体验来勾引女性发泄情欲。

安原本对格雷姆这一做法嗤之以鼻，可当她发现丈夫与妹妹偷情之后，心灰意冷的安与格雷姆走到了一起。

这部投资仅万美元的低成本艺术片尽管只有四位主要人物、七个简单场景，但却以客观疏离的影像、简约凝练的对白揭示出“性与谎言作为人类本性在生活中无处不在”这一耐人寻味的主题，片中角色只有通过录像带才能表现真我的创意则堪称导演对现代人迷恋影像世界、逃避真实人生的绝妙反讽。

年仅26岁的索德伯格以其处女作一举成名，这位以编剧见长的美国独立电影领军人物2年凭借《毒品网络》斩获奥斯卡 导演奖。而詹姆斯.斯派德、彼得.盖勒、安迪.麦克道威尔、劳拉.吉亚科莫等明星精彩细腻的表演也均值得一赞。

当哈利遇见莎莉》（WhenHarryMetSally）

好莱坞导演罗伯.莱纳执导影片《当哈利遇见莎莉》获 编剧提名。

影片由好莱坞 女电影人诺拉.伊芙拉（其编导作品《西雅图夜未眠》、《电子情书》、《家有仙妻》等均脍炙人口堪称经典）编剧，作品讲述年芝加哥大学同学哈利与莎莉共同驱车前往纽约开始他们的职业生涯，途中玩世不恭的哈利与争强好胜的莎莉就“男女间是否存在性关系之外的友谊”这一话题展开激烈争论导致不欢而散。

5年后已经订婚的哈利与正在拍拖的莎莉因乘坐同一个航班再度相遇，哈利旧话重提两人依旧没能达成共识。

又过了5年彼此仍然单身的哈利与莎莉第三次在书店邂逅，他们再次聊起了男女关系话题，这一次气氛融洽两人也逐渐建立起纯粹的友谊。

新年之夜哈利与莎莉分别介绍朋友杰西与玛丽给对方希望撮合好友的姻缘，不料杰西玛丽一见钟情令哈利莎莉哭笑不得。随后倍感孤独的莎莉打电话告诉哈利自己即将结婚，但见到前来祝福的哈利后两人情不自禁发生了超越友谊的关系。

最终在第二个新年之夜彼此念念不忘的哈利与莎莉再度重逢并成功牵手。

这部生动展现美国青年男女爱情与婚姻理念的浪漫喜剧凭借其精巧别致的叙事、妙语连珠的对白、清新隽永的风格一举斩获9,万美元高额票房，男女主角比利.克里斯特尔、梅格.瑞恩精彩默契的表演也为影片增色不少。前者作为电视喜剧明星凭借9次主持奥斯卡颁奖典礼广为人知，后者则以其甜美可人的外形赢得了“美国甜心”的美誉。

出生于康涅狄格州书香门第的瑞恩自幼被母亲当作童星培养，20岁时就在乔治.库克影片《荣华富贵》中首登银幕，本片令跑了近10年龙套的她一举成名。

90年代，瑞恩以《西雅图夜未眠》、《天使之城》、《电子情书》等经典作品征服了全世界影迷。新世纪后她出演的《裸体切割》、《隔世情缘》等影片同样大受好评。而她与好莱坞影星丹尼斯.奎德的10年婚姻也为影迷津津乐道。

演员出身的莱纳导演代表作还包括《摇滚万岁》、《伴我同行》、《义海雄风》、《危情十日》、《密西西比谋杀案》等 影片。

《为所应为》（DotheRightThing）

好莱坞导演斯派克.李自编自导影片《为所应为》获 编剧、 男配角2项提名。

影片通过饱含新现实主义风格的“生活流”艺术手法描述了一个炎炎夏日中纽约布鲁克林多种族混居的贝福德社区发生的一场种族骚乱：

黑人青年穆奇在意大利移民萨尔的披萨店打工，后者的长子皮诺厌恶黑人时常劝说父亲搬离这个鱼龙混杂的地方，幼子维托则对穆奇十分友好。

穆奇爱惹麻烦的朋友伯金对萨尔店中装饰墙上没有黑人的照片十分不满，为此他向萨尔抗议并得到了终日携录音机闲游浪荡的黑人DJ拉希姆的支持。

深夜伯金与拉希姆再次来到披萨店要求萨尔更换照片墙，但身强力壮的萨尔对此嗤之以鼻并用球棒砸烂了拉希姆的录音机，双方扭打时正在附近的警察闻风而至，混乱中一名警员失手打死了拉希姆。

此举激怒了围观的黑人民众，他们纵火焚烧萨尔的披萨店引发了更大的骚乱。

次日穆奇找到萨尔结清了自己的工资，而平日在街头兜售老照片的智障儿斯迈尔则在仍旧冒着青烟的披萨店墙面挂上了马丁.路德.金与马尔科姆.X的照片。

这部客观冷静展现美国社会种族对立问题的艺术佳作以其从容不迫的叙事、生动鲜明的人物、发人深省的主题被视为同类题材作品翘楚，片中大量黑人说唱音乐令观众印象深刻，片尾以字幕呈现两位黑人民权运动 马丁.路德.金与马尔科姆.X针对暴力截然不同的看法也值得深思（前者反对暴力，后者认为暴力是黑人赢得尊重不可或缺的因素）。而片名“为所应为”则是导演对根治美国种族问题开出的药方。

丹尼.埃罗、吉安卡洛.艾斯帕西多等明星表现精彩值得一赞，亲自扮演穆奇一角的斯派克.李则以此成为好莱坞为数不多黑人导演中的佼佼者。

成长于纽约布鲁克林的李少年时因性格倔犟而被家人昵称为Spike（钉子），纽约大学电影硕士毕业的他年凭借处女座《稳操胜券》（关于篮球运动的喜剧片）崭露头角，本片则树立起其真实反映种族问题、尖锐批判社会现实的作品风格。

90年代至今，李先后执导了《丛林热》、《马尔科姆X》、《单挑》、《山姆的夏天》、《局内人》等经典作品跻身好莱坞 导演之列。年他被授予奥斯卡终身成就奖。而作为流行乐天王迈克尔.杰克逊的好友他还拍摄了后者多部经典MV。

《 天将》（TheAdventuresofBaronMunchausen）/又译作《吹牛大王历险记》

英国导演特里.吉列姆执导影片《 天将》荣获 艺术指导、 服装设计、 视效、 化妆4项提名。

影片取材于德国作家鲁道夫.拉斯伯同名童话，作品讲述18世纪喜欢冒险的德国贵族孟乔森男爵在千里眼、顺风耳、飞毛腿、大力士四位仆人的帮助下将欧洲“理性之城”居民从漫长战争和强权压迫中解救出来的故事。

拉斯伯这部与乔纳森.斯威夫特《格列夫游记》异曲同工的经典寓言早在年就被电影先驱乔治.梅里爱搬上了银幕，本片则以其天马行空的创意、华丽炫目的 、荒诞不稽的风格与《妙想天开》、《时光大盗》共同构成无厘头大师吉列姆“想象三部曲”。

片中主人公皇宫打赌、月球历险、海底逃生等桥段令观众脑洞大开，女神维纳斯的造型则启发了贝托鲁奇影片《戏梦巴黎》，飞毛腿与子弹赛跑的设计更在周星驰作品《功夫》中被效仿致敬。而约翰.内维尔、萨拉.波利、罗宾.威廉姆斯、乌玛.瑟曼等明星精彩的表演也均可圈可点。

《罗丹的情人》（CamilleClaudel）/又译作《卡蜜儿.克劳黛》

法国导演布鲁诺.努坦自编自导影片《罗丹的情人》获 外语片、 女主角2项提名。

影片描述了法国雕塑家卡蜜儿.克劳黛充满悲情的一生：

出生于法国北部维尔纳夫地主家庭的克劳黛尽管自幼跛足但却拥有超凡绝伦的雕塑与绘画天赋，为此赢得父亲溺爱的她甚至引起了母亲、弟妹的嫉妒。

年，年仅17岁的克劳黛前往巴黎希望能进入美术学院深造，但是当时学院并没有女性学员一席之地，克劳黛只能与另外3名英国女雕塑爱好者合租了一个工作室并夜以继日投入创作。

年，美丽孤傲的克劳黛结识了已经44岁的奥古斯特.罗丹，凭借对艺术的满腔热爱与独特感悟她成为这位名满天下雕塑大师的助手与模特，不久后两人超越师生关系成为情人。

罗丹在新的缪斯女神启发下灵感迸发创作出更多杰作，克劳黛则由于未婚同居被母亲逐出了家门（父亲长年在外工作），而风流倜傥情人无数的罗丹因与早年患难与共的伴侣露丝.伯雷有一纸婚约只能对克劳黛虚与委蛇甚至在经济上都未给予后者任何补偿。

年，长期生活在罗丹阴影之下并且数次为之流产的克劳黛决定离开这个并不属于自己的男人开始全新生活，一无所有的她投奔身为外交官兼诗人的弟弟保罗后离群索居治疗心理创伤。

年，逐渐康复的克劳黛在弟弟帮助下举办了其个人雕塑展，尽管这些风格独特的艺术瑰宝赢得了评论界交口称赞，但由此引发出克劳黛抄袭罗丹之流言蜚语则令她一怒之下毁掉了自己几乎所有的作品。

随后克劳黛拒绝与登门道歉的罗丹相见并过着与世隔绝的生活，精神日渐抑郁的她最终被弟弟以妄想症为由送进了疯人院，甚至病情好转后母亲也拒绝其重返家园（父亲已去世多年）。年，在疯人院中生活了近40年的克劳黛以78岁含恨离世。

本片改编自保罗.克劳黛的孙女蕾妮.帕里斯同名传记小说，作品最终以其缠绵悱恻的故事、精致典雅的影像、浪漫哀婉的风格斩获3,万美元票房，“大鼻子”影星杰拉尔.德帕迪约精彩的表演固然可圈可点，擅长扮演偏执女性角色的伊莎贝尔.阿佳妮更凭借“为爱疯狂、为爱毁灭”的克劳黛一角摘取柏林电影节影后桂冠并且第二次收获奥斯卡影后提名。

身兼摄影师、电影学院教授的努坦导演代表作还有《圆舞曲女郎》、《激情》等。

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附上笔者爱妻林利关于《罗丹的情人》之精彩影评与读者共享：

爱即毁灭

——观《罗丹的情人》

她，一个充满艺术天分才华横溢的女子，一个天生丽质激情奔放的女子，只因为遇见了他——罗丹，当时就已名满天下的伟大雕塑家，命运之神将她推入了一个由少女梦幻织就的外表绮丽实则万劫不复的情网中。她给予了他如岩浆爆发般的创作灵感，却始终无法得到她想要的婚姻——一个完整的他。在我看来，她终究是被他毁了，她被他以及属于他的那个时代逼“疯”了！真不忍用这个字眼在这样一个美丽坚忍至情至性的女子身上，她的后半生在精神病院中孤独老死。她，就是一辈子生活在罗丹光环下的卡米尔，人们只有在提及罗丹时才会顺便想起她，她不但没有名份，甚至没有名字，人们通常称她为“罗丹的情人”。

看过影片很久之后，心潮仍难以平复。爱，未必都是鲜花、笑脸和阳光，在卡米尔和罗丹的爱情里，爱竟是那杀人无形的凶器！卡米尔如此描述爱情：爱情就是互相靠近，然后互相猜疑， 互相撕扯。

我想说，在她与罗丹不对等的十年爱情中，她被撕扯得粉碎，而他，却在她化为齑粉后一步步登上了艺术创作的高峰。原以为爱情是一损俱损的东西，突然发现竟可以这样地狱 各据一方毫不相干。假如卡米尔没有遇上罗丹，她或许会成为足以比肩罗丹的一代雕塑家。影片一开始便向我们展现了卡米尔对雕塑极高的天赋和痴迷，她废寝忘食地四处挖掘合适的泥土，泥土在她手中好似女娲手中的补天石般被拿捏得得心应手、充满灵性。

当那只筋骨突起粗糙有力的“大脚”呈现在我们面前时，不必在乎你我对艺术的了解有多深厚，自然都会被这件妙手天成的艺术品深深打动，而我更清晰地记住了卡米尔盯着作品时闪闪发亮的眼眸。这是为艺术而生的一对眼睛，闪亮的眸子里流动着对艺术狂热的光芒。是她和罗丹两人气息的相投，抑或是命里的劫数让她遇上了罗丹这样的男人，但这双眼眸随后在情感的挣扎中被磨损得毫无光彩，失了神也失了魂。因此，卡米尔在精神濒临崩溃之前对整个世界呐喊：“罗丹，我希望我从来不曾认识你！”令人震颤的话语出自披肝沥胆去爱这个男人的女子之口，怎不叫人心碎！

出演卡米尔的是法国 女星伊莎贝拉.阿佳妮，很多影迷对她的喜爱程度甚至超过了我们更为熟悉的苏菲.玛索。在影片中，透过阿佳妮丝丝入扣的眼神，我们走进了卡米尔的内心。当罗丹陷入创作瓶颈时，卡米尔主动献身甘为罗丹的模特，阿佳妮目光坚定毫无犹疑，令我不由得想起了张爱玲的一句话：“当你爱上一个人，你就会变得很低，低到尘埃里去，再由尘埃里开出花来……”卡米尔就是这样，光裸着脊背，蜷曲着身子呈现在罗丹面前，她以她最谦卑的姿态赢得了他的心；当罗丹心怀愧疚亲自登门致歉时，阿佳妮的眼中流露出了似邻家女孩般倔强赌气只等情郎前来软语温言的神情，多么单纯痴心；当罗丹诋毁卡米尔的作品根本没有创造力，都是他的复制品时，阿佳妮的眼神里充满了震惊与愤怒，卡米尔曾是一个无师自通的天才啊，这样的诋毁注定了她与罗丹渐行渐远；当卡米尔将自己的作品一件件毁掉时，阿佳妮的眼神是疯狂的、歇斯底里的，她已经从一个美貌的天才少女沦落为神智不清的“病人”；那个雨夜，当卡米尔躲在暗处窥视罗丹时，阿佳妮目眦尽裂，眼神哀恸而悲怆，酷似母狼看到将死狼崽时眼底的绝望，天才卡米尔从此消失了，我们的心随着阿佳妮的眼神也被撕裂了……

卡米尔最终被送进了精神病院，忘不了 那一幕，那一个眼神，卡米尔坐上了精神病院的车子，阿佳妮手抓着车上的铁栏杆，不停地挥着手向弟弟保罗念叨着：接我回去！接我回去！她的眼光是涣散的，她的眼里满是凄凉和惶恐，她是这样的孤独无助！车子并没有停下，阿佳妮充满期盼的呼唤却留在观众心中永远不会消逝。如果我是卡米尔的弟弟，我会留下她来，我会让她和家人在一起，不至于让她孤苦无依地在精神病院煎熬30年！

天下多情的女子，请珍惜爱护自己。爱是需要回报的，切不可对“爱自己胜过一切”的男人动情，对他们而言，爱只不过是 品，无需真正拥有，更不会全心付出。爱上这样的男人，即是毁灭，就像卡米尔爱上罗丹。让我们记住她吧，这一回和罗丹无关，她只是她，她就是她，法国雕塑天才——卡米尔.克劳黛！

作者王云

生长于彩云之南春城昆明，现就职于八闽榕城省属国企。少年时痴迷武侠小说，钟情香港电影，然而走出校门后为了谋生四海漂泊，直到而立成家，工作稳定，方能重拾旧时所好，市井淘碟，陋室赏片，逐渐修成迷影一枚。近年来忧心国产电影之泥沙俱下良莠不齐，于是认真研究好莱坞电影，希望发现其独领风骚之秘。今略有心得，希望在拍电影网与影迷朋友共享。以文交友，不亦快哉。

(未完待续)