▲摄影师LuisCarlosAguayo。

中间为二十世纪制作的十八世纪风格的木质桌子；前方为50年代的黄铜桌脚茶几；右侧为40年代的圆椅，可能来自于某个诊所。墙上是LuisCarlosAguaya的“FridaII”系列作品之一。

从LuisCarlosAguayo在自然光线里定格下的这些胡须华丽、衣着精美的模特身上，可以看到FridaKahlo的影子，还有一种超现实主义，渗透着他的故乡委内瑞拉的文化。

▲左：知名墨西哥艺术家FridaKahlo，右：摄影师LuisCarlosAguayo的“FridaII”系列作品之一。

他的游历人生包含了巴塞罗那、柏林以及现在的米兰，这些地方都曾对他产生过深刻的影响，人们能从他的城市主题照片里感受到这种错位的诗意。摄影师评价米兰是“一个因其建筑和活力而充满灵感的城市”。各种建筑、历史遗迹和古代雕塑的照片充实着他的世界。

“我11岁时就爱上了摄影，这要归功于我那位会拍照的叔叔。我还清楚地记得，每个画面就像有魔力一样，让他惊喜不已。于是我就想办法时不时地借来他的相机，给我兄弟和他班上的同学们拍照。”

▲耶稣、星际大战、雷神，LuisCarlosAguayo向流行文化中最具标志性的漫画，电影和神话人物致敬，照片中的每一个面具都是摄影师LuisCarlosAguayo自己的收藏

LuisCarlosAguayo生于加拉加斯（Caracas），在一个“与今天完全不同的社会政治环境”中度过了他的童年。正是这种经历造就了他的视角和想象力。多年以后，他成了一位委内瑞拉摄影师的助手，然后才自己出来单干。后来，他离开南美洲去往欧洲，在巴塞罗那，他进入了欧洲设计学院（IDE）。如果说他对建筑和设计充满热情，那么时尚也同样深深吸引着他，尤其是那种打破规则的魄力。

▲LuisCarlosAguayo的家里，墙上是主人的“Africa”和“Voodoo”系列摄影作品以及黄铜和玻璃材质的70年代吊灯。

“我和时尚的联系始终紧密”，他承认道，“这一直是个让我着迷的世界，因为它的创造性、它的想象力，还因为设计师的大潮流往往是社会变革和艺术变革的反映。我特别喜欢AlexanderMcQueen。我欣赏他的活力、他的正能量和激发他创作的疯狂。我所构想的就是某种程度上这一切聚合在一起的效果。这就是“FridaII”摄影作品系列希望表现的内容，创作灵感来自于FridaKahlo作品里寄托的痛苦情感，同时也向墨西哥的纺织文化致以最高的敬意。”

▲“FridaII”系列摄影作品

至于他的新计划，他表示将会是“强烈但可能不那么怀旧的”，然后仅仅向我们透露了标题“Voodoodell’amore”。

▲LuisCarlosAguaya的Loft位于一个十九世纪末的旧厂房里。

LuisCarlosAguayo的工作室在一个十九世纪末建设的电气设备工厂旧厂房里。大自然的影子无所不在：各种绿色植物、多肉和异国花草自由摆放，或由巨大的绳结吊篮挂起，为这个生活和工作的空间平添了缤纷色彩与清新之感。

▲客厅里OsvaldoBorsani设计的长沙发（Tecno）前方为二十世纪50年代的茶几（FontanaArte）。右侧为黄铜和玻璃材质的50年代落地灯。长沙发后方挂有LuisCarlosAguayo的“Africa”系列摄影作品。地上的画作由秘鲁带回。地毯是ElenaCaponi设计的作品Cadorna（MohebbanMilano）。

▲右：二十世纪40年代的胡桃木意大利餐具柜上摆放了一盏70年代的台灯；前方为二十世纪60年代北欧出产的高脚凳。蓝色陶艺头像摆件由摩洛哥淘回。左：二十世纪60年代丹麦餐柜上陈列着由塞内加尔带回的陶瓷工艺品。拼花玛瑙桌面的茶几和AugustoBozzi制作的一对黄色扶手椅均为二十世纪50年代的产物。餐柜前方为二十世纪60年代的德国小圆桌和二十世纪50年代的意大利圆椅；墙上挂有LuisCarlosAguaya的“Voodoo”系列摄影作品；地上则铺着ElenaCaponi设计的地毯作品Brera（Mohebban）。

横梁组成的天花板、深色的橡木地板以及色调更加柔和的墙壁相互呼应。

▲窗户右侧为MarioArnaboldi于70年代设计的落地灯Mira。最前方为出自EttoreSottsass之手的大理石圆桌Lotorosso和CarloDeCarli于50年代设计的椅子。

他特意向我们透露称，“我的大部分时间都在这里度过，这让我更加喜欢这里”。

▲床头部分为一块装饰面板，上面画有热带主题图案；60年代的Fase台灯放在一张同时代的圆凳上。床和壁灯为50年代的产物。

在平方米的总面积内，主要房间为一个80平方米的开放空间，包括一个餐厅和厨房角。而工作室部分则由两个房间和一个中二层的夹层组成。天花板下的五个房间高挑开阔，光线充足，但依然能看到一些工业时代的痕迹，这是为了诗意而保留的。

▲浴室保持原样，没有经过改造，其间满是绿色植物，和Loft里的其它地方一样。

▲SerenaConfalonieri的花瓶。

LuisCarlosAguayo酷爱装饰艺术，他利用四处旅行和造访国外的机会带回很多物件和家具。藤柳编的桌椅、矮柜和上世纪五六十年代的线条简练的灯具，一旁是来自南美洲的画作和摆有异国风情人物雕像的石碑。

▲购自塞内加尔的一对陶制头像。

▲90年代的不锈钢矮柜上摆有意大利花盆和古董小碗。

但是，像ElenaCaponi设计的地毯这样的珍品，是他奔走于Bellucci、Magazzino76、Carrozzaria、Spinoff或MohebbanMilano等伦巴第城的各个画廊才淘到的。

▲米兰女设计师SerenaConfalonieri创作的花瓶。

墙上挂着他拍的照片，完全贴合这里的整体风格。

▲LuisCarlosAguayo的“Africa”系列摄影作品及黄铜、玻璃材质的70年代吊灯。

他的工作，

就是利用光线、植物、景深、颜色或家具，

创造和谐的氛围和亲密的故事。

今日话题

你喜欢这种浓烈热情的家居风格？

还是黑白色的性冷淡风格？

快来留言告诉我们。

评论区等你哟！

?

撰文：SergeGleizes

摄影：HelenioBarbetta

编辑：习木

新媒体编辑：甜甜

本文为《IDEAT理想家》版权所有，欢迎转发朋友圈；

如需转载，请联系后台告知转载事宜，侵权必究。

Curiosity设计事务所创始人的家，写满了自由的好奇心

女演员和设计师的家，注定要和热爱的一切住在一起